Ciò che distingue l'antico teatro greco dal moderno

In tutte le sale teatrali e le produzioni artistiche, in tutte le compagnie teatrali e le tradizioni teatrali, si possono vedere le antiche radici greche: i fondamenti del dramma, le regole della recitazione, i principi del design delle performance, l'aggiunta di una serie musicale, l'uso di un accompagnamento tecnico specializzato e persino strutture teatrali. bellissima Hellas.

Gli antichi abitanti della Grecia combinarono l'oratorio con la letteratura, aggiunsero l'eloquenza e la completarono con una canzone popolare tradizionale, ricevendo un atto ammaliante che fu adottato da tutte le culture del mondo. Ma, avendo così tanto in comune, la differenza tra il teatro dell'antica Grecia e le arti performative moderne è enorme.

Stagione teatrale

Gli antichi teatri greci inscenarono spettacoli teatrali come parte di un culto religioso in onore del dio della fertilità, Dioniso, che nella cultura moderna è meglio conosciuto come il dio della vinificazione. Le celebrazioni si sono svolte più volte l'anno e hanno coinciso con importanti cicli agricoli.

Le prime trame erano basate su leggende le cui storie illuminavano la vita del dio Dioniso; successivamente, altri temi e eroi mitologici cominciarono ad apparire nel repertorio. Con lo sviluppo dell'arte teatrale, anche il personaggio delle opere dell'autore cambiò, i vari temi mondani "all'argomento del giorno" iniziarono ad essere più popolari. Il successo della performance è spesso determinato dall'atteggiamento del drammaturgo verso la gente comune, l'autenticità e l'equità degli eventi del testo artistico ai comuni mortali.

Tutti erano autorizzati a venire a teatro . I ricchi cittadini delle politiche greche arrivarono al teatro con tutta la famiglia, accompagnati da schiavi domestici. I giorni del teatro sono stati dichiarati giorni festivi obbligatori per tutti. Le "monete spettacolari" sono state distribuite ai segmenti svantaggiati della popolazione, dando loro il diritto di assistere alle esibizioni gratuitamente.

Di solito la stagione teatrale è durata tre giorni . Spettacoli in una forma competitiva sono stati offerti allo spettatore un lavoro creativo dei tre migliori autori-lettori, che sono stati precedentemente selezionati da una commissione speciale. Ogni drammaturgo ha dimostrato tre tragedie e un dramma satirico (commedia). Tutte le opere sono state presentate in forma poetica con la partecipazione del coro. Riproduzioni mai ripetute.

Luogo di azione

Le strutture del teatro erano situate sotto il cielo aperto ai piedi di un prospetto naturale . I posti spettatori sono stati tagliati in file scalinate fino alla cima della montagna. Un teatro poteva ospitare diverse migliaia di persone alla volta. Alla base della collina, è stato costruito un palcoscenico su cui un coro, attori e una piccola tenda con oggetti di scena erano situati durante le celebrazioni di Dionian.

Molti spettatori sono andati alla maratona teatrale preparata con cura, rifornendosi di provviste e morbidi cuscini. Le rappresentazioni furono lette senza interruzione dalla mattina fino al tramonto. Gli spettatori erano liberi di andare e venire in qualsiasi momento. Discutere di ciò che sta accadendo sul palco, il pubblico potrebbe gridare, non essere imbarazzato nelle espressioni.

dramatis personae

Inizialmente, l'autore dello spettacolo era anche il suo interprete. I lettori, accompagnati dal coro, hanno eseguito opere drammatiche. Nel corso del tempo, il drammaturgo è stato sostituito da un attore. A poco a poco il numero di artisti è aumentato a tre persone. Per sollevare i lettori dalla folla di cantanti, i principali artisti sono stati messi su scarpe alte. Non esistevano artisti professionisti, nessun residente della polis democratica greca poteva provarci. La principale ricezione espressiva è stata la voce e il talento del discorso del protagonista. Il focus era sulle peculiarità della percezione acustica.

Migliaia di persone non hanno avuto l'opportunità di valutare il gioco di recitazione, quindi sono state utilizzate maschere grandi e dai colori vivaci per trasmettere emozioni, umore e immagine del personaggio. Per ogni ruolo, sono stati preparati diversi tipi di maschere in modo che lo spettatore proveniente da file distanti potesse conoscere il cambiamento di umore dell'attore. Tutti i ruoli sono stati eseguiti da uomini. Le immagini femminili erano rappresentate da attori in abiti femminili e in maschere appropriate.

Nel tempo sono stati aggiunti nuovi ricevimenti teatrali, è stata sviluppata attivamente una cultura di gesti e movimenti coreografici. La persona che ha fatto domanda per il ruolo ha superato test speciali in cui ha mostrato le sue abilità vocali e danzanti.

Gli esperimenti del regista sono stati condotti utilizzando varie tecniche di scena. Ad esempio, una macchina che consente ad un attore di essere innalzato sopra il palco è diventata un popolare effetto speciale greco antico.

tenda

Alla fine delle competizioni teatrali, una commissione speciale ha selezionato il vincitore. Molti autori sono diventati vincitori di anno in anno - le loro opere migliori possono essere viste su scene di teatro moderne.

Anche gli spettatori sono intervenuti attivamente nell'arbitro. Le esibizioni di successo sono state applaudite per molto tempo, e quelli sfortunati avrebbero potuto essere lapidati senza aspettare la scena finale. Produzioni teatrali spesso incluse nella trama lunghi monologhi educativi progettati per un vasto pubblico.

Il teatro era considerato un'istituzione pubblica, il cui costo lo condivideva volentieri con ricchi cittadini. Il contenuto del coro, così come l'assistenza materiale ai migliori autori e attori, era considerato un dovere onorevole. Detenuti drammaturghi e attori popolari erano molto rispettati e venivano spesso eletti a posizioni governative di alto livello.

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